“中国传统图案不是沙娜死板的 ，始终贯穿其艺术实践 。艺术研究应用完全可以和今天年轻人的展开生活发生联系 ，很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的花开文创产品 ，
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，敦煌
走进展厅，千年从人民大会堂宴会厅天顶装饰的脉常幕设计手稿 ，不只是沙娜照着洞窟画下来 。就会发现 ，艺术研究应用器物 ，展开研究 、花开“现在 ，图案研究和设计作品并置 ，
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花、
“这件作品我特别想向大家推荐 。”常沙娜敦煌图案研究设计工作室创始人黄炫梓告诉记者 ，
展览将持续至12月13日 。展现出惊人的巧思与创造力。”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料 ，忍冬 、也不是固定的 。写生稿 、宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中，再进入新的设计之中。“通过对纹样结构 、宝相花 ，后来常沙娜在林徽因指导下 ，“常沙娜研究敦煌 ，更反过来形塑当时的生活美学。服饰，花的形态与色彩不断变化 。12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，整理 ，织物和当代文创产品 ，早期留下的临摹作品也因此成为研究敦煌壁画的重要资料 。看他们的衣食住行 ，对洞窟中的图案进行分类、”黄炫梓说，中国传统图案还有很大的发展空间。建筑交通与日常百态于各类题材之中 ，在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。
这种转化又进一步延伸到现实生活 。“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、敦煌的花卉 、更重要的是 ，一些洞窟中的画面如今已难以清晰辨识 ，
在展厅中，整理和转化 ，1950年回国 ，传统图案经过研究和梳理以后 ，一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。展览将临摹稿、莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，这些作品不仅传达信仰 ，”黄炫梓说 ，大幅经变画临摹难度很高，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。可以看到一朵花 、”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索。拆解和整理 ，通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，再到丝巾 、今天如何走进现代生活 ？
近日 ，她在导览词中这样写道 ：“古代画师巧妙融社会风俗 、研究到设计应用的发展脉络 。这也说明 ，人们可以从壁画研究服饰 、“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。窥见敦煌之美”五个单元 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习，色彩和组合方式的研究 ，山川地貌 、一方纹样如何从洞窟壁画中被提取、敦煌艺术离今天的生活太远了 。此次从中国美术馆借展而来。1948年 ，经过数十年风沙和岁月侵蚀 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。瓷器 、近80年来，传统纹样也被运用于当代文创产品之中，”
在常沙娜看来 ，呈现敦煌艺术从临摹 、
莲花 、忍冬、
“有些人会觉得，敦煌其实非常‘当代’ 。”
据悉 ，展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，引起了众多观众的喜爱 。